Como funciona la sinestesia en el arte?
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¿Cómo funciona la sinestesia en el arte?
La sinestesia es una figura retórica que, además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales, gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos). Se le vincula con la metáfora, por lo que a veces recibe el nombre de metáfora sinestésica.
¿Cuál es el objetivo de la sinestesia?
La sinestesia es una condición que puede darse en un individuo que es capaz de oír colores, de ver sonidos o de apreciar texturas cuando saborea algo. Un sinestésico, por ejemplo, percibe de manera espontánea correspondencias entre tonos de color, de sonido e intensidades de sabor.
¿Qué es una persona con sinestesia?
Esto significa que en los sinestéticos (personas con sinestesia), las neuronas y las sinapsis que normalmente están contenidas dentro de un sistema sensorial se cruzan con otro.
¿Cuáles son las experiencias creativas de la sinestesia?
La artista disfruta de las muchas experiencias creativas de la sinestesia, en especial cuando se trata de música. “El ‘defecto cerebral’ más maravilloso es ver toda la música que escucho. Fluye en una mezcla de tonos, texturas y movimientos, cambiando como si fuera un elemento vital e intencional de cada canción”.
¿Cuáles son los colores de la sinestesia?
Otras personas pueden percibir la letra A de color rojo, la S de color amarillo y la Z de color negro. Algunos científicos de la Universidad de California sostienen que sus descubrimientos apoyan la idea de que la sinestesia se debe a una activación cruzada de áreas adyacentes del cerebro que procesan diferentes informaciones sensoriales.
¿Cuál fue la importancia de la sinestesia en el proceso creativo de Kandinsky?
La sinestesia fue clave en el proceso creativo del artista ruso Wassily Kandinsky. Para apoyar sus teorías del color, apeló en su manifiesto a la evidencia de sinestesia, nombre científico de la condición en la que los sentidos se confunden uno con el otro.