Que funcion tenia la musica y la danza en la epoca colonial?
Tabla de contenido
¿Qué función tenía la música y la danza en la época colonial?
Música misional Como parte de la evangelización, la música jugó un rol muy importante, según los relatos de Fray Bernandino de Sahagún y Fray Diego de Duran, quienes describen las enseñanzas que impartían los misioneros para que los indígenas asimilaran la nueva religión.
¿Cómo sería la música en la cultura indígena?
La Música Indígena es la expresión musical de tradiciones culturales, religiosas y celebraciones populares. Originalmente se usaba el tambor, la flauta, el caracol y el tun. Este último instrumento se utiliza también en actividades más seculares, danzas tradicionales y celebraciones populares no religiosas.
¿Qué características tenía la música en la época colonial?
En el siglo XVI –época de la conquista y colonización de América– la música en España se hallaba en un período de esplendor. En las iglesias y los palacios la actividad musical era frecuente, por lo que usualmente contaban con su propia “capilla”, o sea grupo de músicos y compositores a su servicio.
¿Cuál es la relación entre la danza y la música?
La danza y la música vinculan a gente muy diferente. En cualquier pueblo del mundo, un baile o una fiesta invita a los habitantes a bailar, pero también a conocerse y a expresar la alegría juntos. La música ha formado siempre parte de la educación cultural del ser humano.
¿Cuáles son los elementos de la música en la danza?
Existen una serie de elementos de la música que inciden en el desarrollo de la expresión artística de la danza. Estos son: la melodía, la armonía, el estilo y el carácter.
¿Cuál es la importancia del ritmo en la danza?
A través del ritmo los diferentes sonidos de la melodía se agrupan unos con otros. El ritmo es importante en la danza, pero no es conveniente bailar sólo a golpe de tambor. La melodía aporta un soporte natural para la expresión y ayuda al uso de la respiración durante la interpretación.
¿Qué es el acento en la danza?
En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico. El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.